美国人真的极度抵触数据中心

发布时间:2026年11月15日 21:39

来源:人民日报

欧洲MV,日韩MV,国产MV,音乐视频,视觉美学,偶像工业,跨文化传播,短视频数据中心正以惊人的速度,成为左派、右派,以及两大阵营中间几乎所有人共同厌恶的对象。这给硅谷带来巨大难题,而这场争议,部分根源其实是行业自身造成的。 数月以来,本刊同事持续跟踪各地不断高涨的反数据中心浪潮,纽约、德州等人口大州都出台禁令抵制新建数据中心。近期大量新增案例,更印证这种反对情绪已经蔓延至全美。就在几周前,向来政策宽松的得克萨斯州,共和党州长格雷格・阿博特,因担忧数据中心耗水耗电问题,叫停了该州合计 1800 座数据中心的建设。紧接着周二,宾夕法尼亚州民主党州长乔希・夏皮罗签署行政令,严格限制本州数据中心扩建。 周三,一则短视频全网刷屏:Liquid Death 罐装水品牌,与前 NFL 球星特拉维斯・凯尔西、杰森・凯尔西兄弟创立的车库啤酒公司联合造势。两家初创企业呼吁民众大量饮用淡皮尔森啤酒和罐装水,排尿后收集尿液统一运送储存,宣称可供数据中心液冷系统使用。我倾向于认为这只是噱头,但也不敢完全下定论:Liquid Death 与凯尔西兄弟的车库啤酒均拒绝对本文置评。据 TechCrunch 报道,业内确实有人探讨利用尿液为数据中心降温的可行性,各位可自行判断此事真伪。 如今数据中心已经和难缠姻亲、肠镜检查、黑甘草归类到一起:几乎人人都心生反感。Embold 民调显示:共和党选民中,反对人数超出支持者 43 个百分点;独立选民差值 65 个百分点;民主党选民差值高达 75 个百分点。 Embold Research 联合创始人迈克・格林菲尔德看到这份数据时,对一年内反对率暴涨感到震惊。这位曾任职贝宝、领英的数据分析师,自 2017 年开始从事民调工作,他表示:“常有人问我,做民调以来最意外的发现是什么?我一般会说,大众态度通常十分稳定,看法很难改变。这件事显然是特例。” 他认为,如此激烈的反数据中心情绪,历史上少有参照,和当年推动禁酒令诞生的民众思潮有相似之处。 显而易见,各地抵制新建数据中心,对硅谷而言绝非好消息 —— 数据中心正是人工智能产业的核心根基。而科技行业自身的操作,进一步加剧了公众的不安。其中一大失误,就是选用了非常不妥的比喻:将数据中心比作驱动工业革命的工厂。诚然,工厂推动了 19 世纪现代化,但工厂同时也是充斥苦难、环境恶劣的场所。这套说辞几乎等同于宣称:数据中心很棒,就像地牢、煤矿和牙科手术室。 目前,没人能预判这场围绕数据中心的争论最终走向:是效仿水力压裂技术,在 2000 年代遭遇抵制后顺利存活;还是重蹈核电覆辙,在七八十年代持续的反对声中发展受阻。扩建数据中心带来的长期影响,尚无明确定论。正如耶鲁大学姚远教授谈及该议题时所说:“数据中心确实会产生环境影响,但影响程度高度依赖具体场景。” 数据中心产业的走向,很大程度取决于硅谷能否协同开展有效的公关宣传,而不是简单一句 “人工智能前景大好,大家放心相信我们”。格林菲尔德提到:“克劳德代码模型是出色的工具,但建设数据中心的各家企业,并没有做好面向硅谷以外普通选民、普通大众的叙事沟通。” 行业部分企业已经开始采纳知名公关专家陆璐・程・梅瑟维的建议,她曾发文称:“最久经考验的公关手段,就是给民众带来实际好处。” 据报道,押注人工智能基础设施的甲骨文,已在德州乡村地区 “木星项目” 数据中心周边向本地慈善机构捐款,甚至出资赞助恐龙挖掘主题乐园,供小朋友发掘仿真恐龙化石。本刊记者埃米・多克瑟・马库斯也提到,Anthropic、OpenAI、谷歌都试图塑造新叙事:人工智能有望治愈重症顽疾。这套宣传遭到传统科研人员抨击,认为属于夸大炒作;但作为拉拢大众的宣传攻势,“攻克癌症” 确实抓人眼球。 有两件事相对更容易预判:其一,科技企业将在中期选举投入巨额竞选资金。共和党全国参议员委员会(负责帮助共和党人拿下参议院席位)向多家头部 AI 企业发送内部备忘录,警告抵制数据中心或将让共和党输掉俄亥俄州参议院席位,直白呼吁支持 AI 事业的超级政治行动委员会增加捐款。 其二,消费级人工智能硬件市场前景堪忧:OpenAI 联合乔尼・艾夫设计、售价超 300 美元的环形音箱设备,会不会问世即遇冷?Meta 定价 299 美元的新款智能眼镜销量会不会大幅下滑?这款眼镜早已引发隐私争议,外界担忧其具备隐蔽拍摄功能。 大众之所以普遍反感数据中心,是因为它具象化了很多人内心对新技术的恐惧。我不禁思考:会有多少人愿意随身佩戴,同样勾起这类焦虑的智能设备?

(责任编辑:傅宗恒)

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欧洲MV、日韩MV与国产MV:三种视觉文化的碰撞与融合

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    在流媒体与短视频共同重塑音乐消费的今天,MV早已不只是歌曲的附属宣传品,而是独立的视觉文化产品。以「欧洲MV日韩MV国产」为观察坐标,可以清晰看到三种截然不同的影像传统:欧洲MV偏重作者表达与艺术实验,日韩MV擅长偶像叙事与情绪包装,国产MV则在平台生态与本土审美之间寻找自己的语言。三者的差异,本质上来自音乐产业制度、受众结构与传播渠道的不同。

    欧洲MV的底色是“导演中心制”。从电子乐、独立摇滚到流行舞曲,欧洲音乐影像长期受艺术电影、当代艺术与俱乐部文化影响,常见超现实场景、长镜头调度与隐喻式剪辑。北欧导演偏好冷冽色调与自然景观,南欧作品则更强调身体、色彩与戏剧张力。许多欧洲MV并不追求把歌词“翻译”成画面,而是制造一种情绪场,让观众在非线性叙事中自行拼贴意义。这种作者性使欧洲MV在国际广告与影像奖项中常年占据重要位置,但也意味着其商业转化路径相对分散。

    日韩MV则呈现出高度工业化的叙事能力。日本MV常与动漫、影视、综艺形成联动,强调角色设定与世界观,视觉上讲究季节感、制服文化与城市街景的细腻呈现;韩国MV则把偶像工业的“概念企划”发挥到极致,从预告照、概念片到正式MV形成完整的内容矩阵,运镜、造型、场景切换都服务于团体人设与粉丝二次创作。日韩MV的强项在于把音乐产品转化为可传播的视觉符号,舞蹈段落、标志性造型和情绪高潮点往往被精准设计,便于在社交平台被截取、模仿和重组。

    国产MV这些年的变化同样值得关注。早期国产MV受港台流行工业影响较深,强调歌手形象与抒情叙事;随着短视频平台崛起,国产MV开始出现两种分化:一类是制作规格不断升级的“电影感”作品,借助古风、国潮、城市夜景等元素构建本土视觉符号;另一类则主动适配竖屏与碎片化传播,用强节奏剪辑、反差剧情和高记忆点画面争夺注意力。与此同时,国产MV在出海层面也有新尝试,部分作品通过欧洲MV日韩MV国产的跨文化比较被海外乐迷讨论,说明本土影像语言正在进入更广阔的对话场。

    值得注意的是,三类MV并非彼此隔绝。欧洲MV的视觉实验正被日韩导演吸收进商业企划,日韩MV的偶像叙事又被国产团队改造为本土化表达,而国产MV在竖屏互动、弹幕共创上的经验,也开始反向影响海外音乐影像的传播策略。对创作者而言,理解欧洲MV日韩MV国产之间的差异,不是为了简单站队,而是为了找到适合歌曲气质与受众习惯的表达方式。未来,随着AI生成影像与虚拟制作普及,音乐视觉的门槛会进一步降低,但真正拉开差距的,仍是对文化语境与情感节奏的把握。