中央国家机关住房资金管理中心近日发布通知，宣布对住房公积金政策进行优化调整，与此前北京楼市新政中关于公积金的调整相同，首套房贷款最高额度也可达340万元。 1．购房家庭中1人为住房公积金缴存人的，购买首套住房公积金贷款最高贷款额度为120万元，二套住房公积金贷款最高贷款额度为100万元。 2．夫妻双方均为缴存人的，购买首套住房公积金贷款最高贷款额度为240万元，二套住房公积金贷款最高贷款额度为200万元。 1．城六区户籍居民家庭，在城六区外购买首套住房的，最高可上浮20万元； 2．购买住房符合北京市建筑绿色发展支持政策的，最高可上浮40万元； 3．北京市户籍二孩及以上多子女家庭购买住房的，可上浮40万元。 同时符合多项条件的，最高贷款额度可叠加上浮，购房家庭中1人为住房公积金缴存人的，最高上浮60万元；夫妻双方均为缴存人的，最高上浮100万元。 照此计算，如果是双缴存职工家庭，加上各种上浮政策，首套房公积金最高可以贷款340万元。 对在北京市无住房或仅有1套住房的北京市缴存人家庭，当前已结清公积金贷款（含住房公积金政策性贴息贷款）的，再次购房时可申请公积金贷款。 购买存量房申请公积金贷款的，可以申请办理“带押过户”业务，即在存量房交易过程中，买卖双方协商一致后，可由买方申请公积金贷款（含住房公积金组合贷款），用于清偿卖方所售房产尚未结清的原有公积金贷款（含住房公积金组合贷款）。 居民家庭可凭具备建筑装修装饰工程专业承包资质的企业开具的房屋装修装饰增值税发票，申请提取住房公积金用于北京市自住住房装修，提取额度不超过增值税发票金额的50%，且最高不超过25万元。同一产权人就同一住房再次申请装修提取，距上次装修提取应满10年。 2026年8月8日（不含）前已受理且尚未发放的公积金贷款，职工可自主选择按原政策或调整后的政策执行。职工选择按新政策执行的，需撤销或调整原公积金贷款申请，并根据实际情况补充提交新政策要求的材料，审核时效重新计算。2026年8月8日（含）后受理的公积金贷款申请，执行新政策。
111人体艺术：从审美视角读懂人体艺术的价值与边界
「111人体艺术」近年成为不少网友检索的高频词，其背后折射的是公众对人体艺术这一门类的持续好奇。人体艺术是以人体为表现对象的艺术创作，涵盖人体摄影、人体绘画、雕塑以及人体彩绘等多种形式。它的核心并非暴露，而是借助形体、线条、光影与姿态传递审美与情绪。真正的人体艺术作品，往往在构图、光线和肌理处理上极为讲究，观者第一眼感受到的是形式美感，而非猎奇刺激。理解这一点，是进入这一领域的前提。
从艺术史看，人体是贯穿古今的重要母题。古希腊雕塑以比例与体态确立典范，文艺复兴时期的绘画将解剖学与光影融入创作，近代摄影术诞生后，人体摄影逐渐独立为一门语言。在中国，二十世纪二三十年代刘海粟等艺术家引入人体写生，曾引发长期争论；此后经过几代人的努力，人体写生与人体摄影在专业美术院校、美术馆和摄影展中已成为常规课题。这条脉络说明，人体艺术的合法性来自其学术传统与审美价值，而非话题性。
就表现形式而言，人体摄影重在用光线塑造体积，用留白与构图引导视线，黑白影调常被用来强调线条的纯粹；人体彩绘把皮肤当作画布，通过色彩与图案与身体结构互动；雕塑则强调体块、重心与空间关系。欣赏这类作品时，可以关注几个维度：形体的比例与节奏是否协调，光影是否层次分明，姿态是否自然且富有情绪，整体氛围是否统一。带着这些视角去看，作品的高低优劣便有据可依，也更容易分辨真正的创作与粗制滥造的拼凑。
谈到人体艺术，边界问题无法回避。判断作品属于艺术还是低俗，通常看创作目的、呈现方式与传播场景：是否以审美表达为目标，是否在正规展览或出版渠道呈现，是否取得模特明确授权。法律层面涉及肖像权、著作权与传播规范，未经许可的使用、改编或二次传播都可能构成侵权；涉及未成年人的内容更是绝对禁区。正规平台与专业展览一般设有审核机制，创作者、模特与观众之间形成一种基于尊重的契约关系，这也是行业能够健康运转的基础。
对普通读者来说，理性看待人体艺术，关键在于提升审美素养与媒介素养。一方面，可以多接触美术馆、摄影展与专业出版物中的经典作品，建立对形体美与光影语言的判断力；另一方面，要警惕打着艺术旗号的低质内容，不传播、不下载来源不明的素材，尊重创作者与模特的权益。当公众的审美眼光足够成熟，人体艺术才能真正回到它应有的位置——作为一门研究形体与情感的严肃艺术，被平静而专业地讨论。
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111人体艺术：从审美视角读懂人体艺术的价值与边界
「111人体艺术」近年成为不少网友检索的高频词，其背后折射的是公众对人体艺术这一门类的持续好奇。人体艺术是以人体为表现对象的艺术创作，涵盖人体摄影、人体绘画、雕塑以及人体彩绘等多种形式。它的核心并非暴露，而是借助形体、线条、光影与姿态传递审美与情绪。真正的人体艺术作品，往往在构图、光线和肌理处理上极为讲究，观者第一眼感受到的是形式美感，而非猎奇刺激。理解这一点，是进入这一领域的前提。
从艺术史看，人体是贯穿古今的重要母题。古希腊雕塑以比例与体态确立典范，文艺复兴时期的绘画将解剖学与光影融入创作，近代摄影术诞生后，人体摄影逐渐独立为一门语言。在中国，二十世纪二三十年代刘海粟等艺术家引入人体写生，曾引发长期争论；此后经过几代人的努力，人体写生与人体摄影在专业美术院校、美术馆和摄影展中已成为常规课题。这条脉络说明，人体艺术的合法性来自其学术传统与审美价值，而非话题性。
就表现形式而言，人体摄影重在用光线塑造体积，用留白与构图引导视线，黑白影调常被用来强调线条的纯粹；人体彩绘把皮肤当作画布，通过色彩与图案与身体结构互动；雕塑则强调体块、重心与空间关系。欣赏这类作品时，可以关注几个维度：形体的比例与节奏是否协调，光影是否层次分明，姿态是否自然且富有情绪，整体氛围是否统一。带着这些视角去看，作品的高低优劣便有据可依，也更容易分辨真正的创作与粗制滥造的拼凑。
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对普通读者来说，理性看待人体艺术，关键在于提升审美素养与媒介素养。一方面，可以多接触美术馆、摄影展与专业出版物中的经典作品，建立对形体美与光影语言的判断力；另一方面，要警惕打着艺术旗号的低质内容，不传播、不下载来源不明的素材，尊重创作者与模特的权益。当公众的审美眼光足够成熟，人体艺术才能真正回到它应有的位置——作为一门研究形体与情感的严肃艺术，被平静而专业地讨论。